Focus your thoughts on our beautifully designed & easy-to-use theme

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Augustus 2019 Marvel evenals DC Picks!

KC Carlson, de DC -jaren

Een KC -kolom door KC Carlson

MARVEL STRIPVERHALEN

Absolute bloedbad #1

Welnu, het moest ooit voorkomen. Twee van mijn minst geprefereerde Marvel Comics -ideeën – gif en bloedbad – krijgen tegenwoordig de enorme duwtje bij het huis van ideeën. Deze maand is gifmaand in Marvel, en, niet om te worden overtroffen, een absolute bloedbad -miniserie debuteert met een nieuwe #1 en #2 uit de extreem exact dezelfde maand! Absolute Carnage is geschreven door Donny Cates en heeft plakkerige, kleverige kunst van Ryan Stegman.

Cates tenminste … oké, je begrijpt wat? Het is tijd voor mij om toe te geven dat ik niet het flauwste concept heb dat elk type van deze personages zijn, maar Marvel wijdt deze maand 19 pagina’s met Marvel -previews aan hen, dus iemand die beschikbaar is, moet ze echt, echt leuk vinden. Dus jullie genieten van Venom Month in augustus, evenals ik ga naar het strand! (Wacht, ik hou ook niet echt van het strand … wat dacht ik? Wel, dit begint goed …)

Marvel Comics #1000 Alex Ross Cover

De huidige Marvel Previews ( #23, voor stripverzending in augustus) heeft een thuisadvertentie met twee pagina’s met de namen van meer dan 120 Marvel-makers voor de komende Marvel Comics #1000. De strip van 80 pagina’s heeft 80 innovatieve teams, die elk één pagina bijdragen. Al Ewing componeert het meest, maar de meest fascinerende schrijver voor mij is basketbal fantastisch en auteur Kareem Abdul-Jabbar. (Zou dit ook het hoogste stripboek ooit kunnen zijn gepubliceerd?)

Marvel Comics #1000 Greg Hildebrant Cover

Er zullen ook minstens 20 variantcovers zijn, van fantastische artiesten als Joe Quesada, Gabriele Dell’otto, J. Scott Campbell, Ed McGunness, Mark Brooks, Mike Allred, Greg Smallwood, Mark Bagley, Kaare Andrews, Jen Bartel, Skottie Young, Greg Hildebrandt, George Perez, evenals Steve Ditko. (Wha-? Is hij niet …? Oh, kijk, de Ditko-cover is daar in het verzoek.) Marvel Comics #1000 is georganiseerd om in augustus in stripwinkels te verschijnen. Dit is een stripverhaal die veel beter niet laat wordt verzonden! Oh, de gevolgen …

(Waarom #1000? Hoogstwaarschijnlijk omdat Action Comics #1000 nogal succesvol was. Het officiële antwoord is dat het “een symbolisch ding” is.)

Ghost Spider #1

Ghost Spider #1-Nu in de MCU, met een wolk van schande die over haar hoofd op Earth-65 hangt, is Gwen Stacy uiteindelijk de nieuwste stagiair bij ESU! Het splitsen van haar tijd tussen de wereld die ze leuk vindt, evenals de wereld die ze net begrijpt – het is lang geleden dat er een Gwendy is geweest op exact dezelfde aarde als een specifieke Peter Parker. Evenals het is slechts een kwestie van tijd voordat ze een van de traditionele vijanden van Spidey tegenkomt! te koop in augustus! Geschreven door Seanan McGuire en geïllustreerd door Takeshi Miyazawa.

Agenten van Atlas #1

Agents of Atlas is een nieuwe serie geschreven door Greg Pak en Jeff Parker, met kunst van Gang Hyuk Lim en Carlo Pagulayan. Het geeft het idee terug van superheld-spionage naar de Marvel World, evenals sterren Amadeus Cho, Silk, Shang-Chi, Wave, Jimmy Woo, evenals anderen. Je zult ook traditionele Marvel Science/Magic tegenkomen, vechten tegen gigantische monsters (en hoogstwaarschijnlijk elkaar!), En misschien een beetje van het redden van de hele wereld! Plus, waar zijn de oorspronkelijke agenten van Atlas? Uiteraard Namora, M-11, Gorilla Man, evenals Marvel Boy hebben hun eigen geheel nieuwe Top Trick Mission! Evenals misschien wat goofy plezier ook! Ik vind alles leuk te maken met voormalige S.H.I.E.L.D. Dingen, en dit kan zo dichtbij zijn als ik tegenwoordig kom!

Future Foundation #1

Van de pagina’s van Great Four komt de toekomstige stichting #1! Nadat het Richards -huishouden terug wordt geroepen naar de aarde om hun grote vier rollen te hervatten, blijft de toekomstige stichting opslagtank van de meest indrukwekkende geesten ter wereld achter. Hun doel: de stukken van zowel hun buddy molecuul -man ontdekken en herbouwen. Onder leiding van Alex en Julie Power (van Power Pack), omvat de Future Foundation de meest briljante Atlantanen, mutanten, moloids, evenals Androids in het multiversum! Geschreven door Jeremy Whitley met kunst van Will Robson en covers van Carlos Pacheco, is Future Foundation voorbestemd om zowel in het gebied als de tijd tegen te komen – beginnend in augustus!

Power Pack: groeit op! #1

Power Pack: groeit op! #1-Power Pack is terug in augustus in een nieuw one-shot door de originele PP-makers: Louise Simonson en June Brigman! Klopt! Alex, Julie, Katie, evenals Jack Power zijn opnieuw op de taak na het broedongeval een Lila Chaney -concert. Speciale gasten zijn Kitty Pryde evenals Wolverine! Het broedsel maakt geen kans! Bovendien een kort verhaal van Louise Simonson evenals Gurihuri.

Black Feline #3

Black Cateline #3 – Black Feline heeft arts Strange’s Sanctum Sanctorum overvald, evenals natuurlijk, dingen zijn vreselijk mis gegaan. Het zou eenN krankzinnige hoeveelheid geluk om levend uit te komen. Hoeveel geluk zou het precies nodig hebben om tot leven te komen met de buit? Dit is door schrijver Jed Mackay en Artist Travel Foreman. Ondertussen, in het eigen stripboek van arts Strange (#18), hebben hij zowel als oude vlamclea en de oude tegenstander Galactus rond het multiversum gelopen. Waar zijn zij? Nee, niet Kansas … Echt waar? Evenals in probleem #19, zal een nieuwe ongeluk het leven van Stephen op een enorme manier wijzigen. Daarom kunnen mensen het werk van Mark Waid niet stoppen …

DC -strips

Batman/superman #1 leinil yu cover

Batman/Superman #1 is nu wanneer opnieuw een continue titel bij DC Comics, dit keer rond geschreven door Joshua Williamson met kunst van David Marquez. Deze nieuwe serie draait uit het laatste probleem van de Batman die zowel door Scott Snyder als Jock door Scott Snyder lacht. (Ik vind het leuk als een plan samenkomt! Maar ik haatte het A-team!) Het zou de dekking waard moeten zijn om te zien dat Snyder Bruce Wayne Bruce Wayne moet te slim af zijn in de ultieme test van Great vs. Evil. Ja, ik heb altijd geloofd dat Snyder slecht was … Ondertussen … (Hallo Dick!) In Batman/Superman worden andere helden omgezet in de gruwelijke ruiters van hun gevaarlijkste en gestoorde vijand ooit. Hoe groter de grotere zorg ook is: kunnen Superman en Batman elkaar zelfs vertrouwen?

Hawkman #15 met een van de “geslagen” logo’s

Ondertussen … (ik moet stoppen met dat te doen …) Het is duidelijk dat de nieuwste omslagstunt die is verbonden met het Jaar van het schurkevenement het coverlogo van het personage kapot maakt, dat waarschijnlijk voormalige DC -grafische ontwerpers zoals Bob Lerose, Richard Bruning, Veronica Lawlor, Julia maakt Sabbagh, Keith Wilson (de meeste hiervan uit mijn tijd bij DC), evenals vele vele anderen trillen als een gek! Wees dus voorbereid om de traditionele (en niet-zo-klassieke) logo’s van DC te zien, evenals beschadigd aan bits op 21 covers gearrangeerd voor augustus. Al deze vernietiging … oh, de mensheid! Normaal zou ik je de totale lijst van door de strijd beschadigde logo’s laten zien, maar ik verplicht om te doen wat ik kan om deze slechte bedreigde logo’s op te slaan!

Batman vs. Ra’s Al Ghul #1

Batman vs. Ra’s Al Ghul #1 – Een explosie uit het verleden! Legendarische kunstenaar/schrijver Neal Adams componeert beide en trekt deze zes-uitgave miniseries op Put Batman tegen de gevaarlijkste terroristen, Ra’s Al Ghul. Adams maakte het personage samen in 1971 (samen met schrijver Dennis O’Neil), waardoor hij de perfecte man is om een ​​langdurig verhaal over de demon te vertellen. En hoewel niet geproduceerd door Adams, is een personage dat extreem met hem verbonden is-Deadman-in deze serie samen met in de hoofdrol. (Voor de goede orde, de officiële makers van Deadman zijn Arnold Drake evenals Carmine Infantino, die zowel het eerste (oorsprong) verhaal van Deadman in Strange Adventures #205 componeerde en het allereerste (oorsprong) -verhaal trok. Deadman Story (SA #206), en sindsdien is Adams voor een groot deel van zijn geschiedenis zorgvuldig verbonden met het personage.) Deze nieuwe serie zou iets moeten zijn om vooruit te kijken!

Wildcats #1

Wildcats introduceert bij DC Comics in augustus in een nieuwe serie van schrijver Warren Ellis evenals kunstenaar Ramon Villalobos (en covers van Jim Cheung evenals Chris Burnham). Gedurende zijn lange geschiedenis was Wildcats een fascinerende mix van spionage en superhelden, evenals het lijkt alsof die aspecten in deze nieuwe serie zullen brengen (vooral met betrokken bij Ellis, terwijl hij zijn run voortzet met verschillende Wildstorm -eigenschappen). De openingsverhaallijn belooft Rogue -specialisten, buitenaardse soldeers, evenals een Mad Astronaut – gerund door een tech -mogul en een vermomde buitenaardse koning. Weet je, dat lijkt echt veel zoals de huidige bedrijfsstructuur van DC Comics …

Black Canary: Ignite

Black Canary: Ignite-Voortzetting van de DC Zoom-lijn van grafische romans voor lezers uit de middelste graad, dit nieuwe verhaal is geschreven door Meg Cabot (auteur van de Princess Diaries-het boek ‘Teenage Chick Lit’ dat ook 3 bewegingsfoto’s heeft voortgebracht!) Zoals geïllustreerd door Cara McGee (over de tuinmuur, Bingo Love). Black Canary: Ignite is een moeder-dochterverhaal dat “zowel de hoogtepunten als dieptepunten van opgroeien omarmt zonder uit te groeien uit wat ons uniek maakt.”

De 13-jarige Dinah Lance begrijpt precies wat ze wil, wie ze is, en waar ze naartoe gaat. Waaronder het winnen van een strijd om de bands met haar twee beste vrienden en lid worden van de Gotham City Junior Authorities Academy (zodat ze misdaden zoals haar vader kan oplossen!). Evenals misschien haar band kan het tot slot eens zijn over een bandnaam! De truc van haar moeder in het verleden lijkt echter in de methode van haar doelen te komen, naast het in gevaar brengen van zowel haar huishouden als vrienden. De illustraties van Cara Magee zijn zowel intrigerend als pittig! Dit is een 160 pagina’s tellende 5,5 “x 8” softcover die in oktober wordt aangeboden (maar geef nu een pre-order!).

Absolute DC: The New Frontier 15th Anniversary Edition HC

Absolute DC: The New Frontier 15th Anniversary Edition HC-Lange tijd weStfield -abonnees houden er waarschijnlijk rekening mee dat ik gewoon niet ben gesloten over dit verhaal (in al zijn verschillende formaten) al jaren … dus dat doe ik hier niet. Laten we gewoon stellen dat DC correct is in het vrijgeven van dit in zijn prachtige absolute editie -stijl voor zijn 15e verjaardag. Ik ben echter nieuwsgierig hoe het precies terug is ‘in deze nieuwe, verbrede absolute editie met nieuwe verhaalpagina’s, gedetailleerde annotaties, afwisselende sequenties, evenals een uitgebreide galerij met schetsen, pinups, actiefiguur kunst, evenals nog veel meer! ” Sinds de nieuwe grens maker Darwyn Cooke is overleden in 2016! Ik geloof dat ik begrijp waarom, maar het is iets waar ik waarschijnlijk niet in het openbaar over zou moeten praten (althans nu …). Hoe dan ook … dit is ongelooflijk werk in elk type formaat … en als je dit nog niet hebt uitgecheckt, dit zal een van de allerbeste methoden zijn om het voor het eerst te bekijken!

Helden in dilemma hc

De helden in Dilemma Hardcover verzamelen alle negen problemen van deze meest recente DC -evenemententitel. Ik sta ongeveer 3 of 4 problemen achter in mijn lezing, dus ik ontdekte het interessant om te zien dat een paar van de routinematige klanten onlangs Westfield East binnenkomen, omdraaien met het laatste nummer, en dan de winkel zonder commentaar verlaten. (Of het kopen. Dit is geen bibliotheek, jochie!) Zou het nog een DC “-gebeurtenis” kunnen zijn die geen benzine meer had voor de oppervlaktelijn? Veronderstelling dat ik binnenkort een lange tijd zou moeten wijden om mijn leeservaring met deze serie te bovenkomen. (Ik vond het een beetje leuk.) Aan de andere kant verhoogt het nemen van meer tijd de mogelijkheden van succes?

(Ik heb het over jou, Doomsday Clock! Ik wacht om het als geheel te bekijken, omdat ik blijf vergeten wat er in de maanden tussen problemen is gebeurd, omdat ik ook veel andere boeken heb bekeken. Dus ik stopte met het lezen van dit. Misschien zal de laatste gedachte een leuk kerstcadeau zijn!)

____________________________________

KC Carlson: Weer problemen opruiden. Ik kan mezelf soms gewoon niet helpen …

Westfield Comics is niet verantwoordelijk voor de domme dingen die KC zegt. Vooral dat ding dat je echt irriteerde. Waarom kunnen strips niet zo geweldig zijn als toen ik 12 jaar oud was? Toegegeven, bijna wat er nog meer veel beter is dan toen ik 12 was. Toen ik 12 was, bleven muggen me in elkaar slaan en mijn lunch meenemen. Het is geen twijfel dat ik stripboeken begon te lezen … Ik zou de muggen met hen kunnen doen! Heh heh heh …

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Athena Voltaire

Athena Voltaire werd in 2002 gelanceerd als een online stripverhaal en werd een van de meest besproken en veelgeprezen series op internet. Prijs in de industrie omvatte een Eisner Award -nominatie voor Best Digital Comic in 2005 en de Russ Manning 2007 Manning veel veelbelovende nieuwkomerprijs voor serie kunstenaar Steve Bryant. Het heeft overwogen dat is gepubliceerd door APE-plezier in twee, full-colour collecties-de verzamelde Webcomics en Flight of the Falcon. Nadat medewerker Paul Daly de serie verliet, produceerde Bryant de Athena Voltaire-helft van de Black Coat/Athena Voltaire One-shot van 2009 (APE Entertainment), werkend solo. Westfield’s Master of Disaster, Josh Crawley, sprak met Bryant over zijn opwindende aankomende plannen voor Athena Voltaire, inclusief zijn interessante manier om het project te financieren.

Westfield: Waar heb je gehoord over kickstarter.com? Hoe lang duurde het voordat je besluit het te gebruiken?

Steve Bryant: Ik hoorde erover via Mitch Gerads, kunstenaar van de wild succesvolle (150% gefinancierde!) Comic, Johnny Recon. Mitch en ik zijn allebei lid van de Comics Art Blog Comic Twart, en hij was zijn campagne aan het afronden toen Johnny Recon opkwam als ons thema bij Comic Twart.

Nadat ik het brein van Mitch had gekozen, nam ik meteen een beslissing die ik een Kickstarter -campagne wilde doen voor Athena Voltaire. Ik heb een vriend die ondernemerschap lesgeeft aan de Bradley University (Hallo, Eden!), Dus ik heb het door haar uitgevoerd. Ze vond het een geweldig idee, dus ik dook erin.

Westfield: Wat voor soort voorbereiding heb je gedaan?

Bryant: De voorbereidingstijd was bijna twee maanden. De eerste versie van de video die we hebben opgenomen, was gevuld met mij en zei ongeveer anderhalf miljoen “UHM”, dus moest ik een weekenddag opnieuw plannen om te fotograferen – een logistieke situatie op zichzelf, als alleenstaande ouder. De tweede versie was veel beter (gefilmd door mijn vriend Ben, die ook de verbazingwekkende voice-over in PBS-stijl leverde).

Toen was het een kwestie van ik dat iMovie en garageband leerde om te bewerken – en Ben’s computer lenen om aan te werken, terwijl mijn Mac G4 tranen van bloed huilde toen ik het probeerde te gebruiken voor het bewerken.

Westfield: Hoe heb je besloten over belofte en prikkels?

BRYANT: Belofte niveaus waren een heel ander intern debat, waarvan ik diepgaand in mijn eerste Kickstarter-update. Uiteindelijk heb ik geprobeerd elk niveau van stimulans vergelijkbaar te maken met hoe ik boeken, schetsboeken en originele kunst op conventies prijs.

Westfield: Ik hou van die titel: Athena Voltaire en de vulkaangodin. Het rolt echt goed van de tong, op een van die Hollywood -blockbuster -manieren. Hoewel ik het gevoel heb dat je me deze titel jaren geleden misschien hebt verteld, ben ik niet genoeg afhankelijk van mijn geheugen om het zeker te zeggen, maar je hebt misschien op een aantal verhaalpunten op mij gewezen. Is het veilig om aan te nemen dat u de tiki-actie van de pre-atomaire leeftijd naar de afgedrukte pagina brengt?

Bryant: Oh, ja! Het is geen geheim dat ik van de tiki-cultuur hou, en ik hou ervan om weelderige jungle-scènes te tekenen, dus dit was een no-brainer voor mij.

Westfield: Als je de doelwit van beloften krijgt, denk je dan dat we vulkaangodin voor het einde van het jaar in planken zullen zien? Ik vraag het omdat ik in mijn hoofd zo denk dat ik denk dat ik de verschillende stappen zou plannen (voor degenen die niet alleen een aantal stappen realiseren bij het maken van je eigen stripboek): stoptjes in de buurt einde van mei; Schrijf in juni/juli; potlood en inkt in juli en augustus; brief in september; kleur in augustus/september; en vraag het eerste nummer in oktober en verzending naar winkels in december.

Bryant: Het hangt allemaal af van hoe snel ik mijn uitgever sterk kan bewapenen om hem in hun schema te proppen!

Vlucht van de Falcon #1

WESTFIELD: Hoewel je Athena Voltaire altijd hebt bedoeld voor print, met de proliferatie van webcomic-to-print collecties, kun je jezelf ooit zien teruggeven aan Athena Voltaire naar haar Webcomics-roots, mogelijk met behulp van een publicatiemodel vergelijkbaar met Warren Ellis ’Freakangels?

Bryant: Ik zou het absoluut kunnen. Idealiter zou het geweldig zijn om AV als een printstrip te houden (en het op de een of andere manier winstgevend te maken) en een ander huis op internet te lanceren. Ik lijk een heleboel ideeën te hebben voor dingen die ik graag zou willen schrijven en tekenen, maar moet de tijd vinden.

Westfield: Ik probeer nog steeds de 30-uur durende dag te vinden! Met je werk aan Athena Voltaire, pulp karaktercommissies (en die tijd die met die geweldige ideeën komt), sommige recente Domino Lady -interieurs en een airboy -cover, hebben sommigen misschien de indruk dat je alleen periodewerk doet. Dit is echter niet het geval, zoals te zien is in 24: Cold Warriors. Is Beau Smith echt zo mannelijk als iedereen zegt? En hoe was het om te werken voor de première-uitgever van de nu diamond IDW?

Bryant: Beau Smith is in feite de manly man in strips.

Vanuit een persoonlijk gezichtspunt was het werken aan Cold Warriors een bezetting laag punt-niet vanwege iets dat IDW deed. Mijn vader had een beroerte ideaal nadat ik aan het project was begonnen, er was zo veel ervan getrokken terwijl ik bij de genezing wasThcare -faciliteit en nadat hij stierf. Ik voel me altijd gedwongen om dat erop te wijzen wanneer dat boek opkomt omdat het niet mijn beste werk is. Maar ik deed het beste wat ik kon, gezien de omstandigheden.

(Ik was op de hoogte van de gezondheidsproblemen en het passeren van de vader van Steve terwijl ik aan het boek werkte. Ik had echter niet verwacht dat hij de kwestie zou bespreken, vooral op zo’n persoonlijke manier. –Josh)

Dat gezegd hebbende, iedereen bij IDW was buitengewoon om mee om te gaan, van Beau tot mijn redacteur, Andrew Steven Harris, tot IDW EIC Chris Ryall. Iedereen begreep mijn situatie en was individueel bij mij. Ik zou weer met een van hen in een hartslag werken.

Westfield: Je hebt ook je eigen hedendaagse creatie, Cypher. Voorheen bekend als Ursula Wilde (genoemd naar het personage), is het een serie die je co-schrijven met Molly McBride met kunst van Junbob Kim. Je gaat het toch toch toch niet laten brieven, toch?

Bryant: Nee! Voor het eerst heb ik geen hack (ik!) Letter het. Een ongelooflijke kerel genaamd Josh Crawley voegt zijn kalligrafische vaardigheden toe aan het boek.

Westfield: Voordat een persoon het verkeerde idee krijgt, was ik de hack waarnaar ik verwees! Aangeinde opzij, kun je ons nieuws geven over wanneer we zouden verwachten meer te zien? (Nou, veel meer voor degenen onder jullie die het geluk hadden om de aap cartoonapalooza te krijgen van gratis stripboekendag 2009.)

Bryant: Junbob heeft uitgave één afgewerkt en begint op nummer twee terwijl ik dit typ. Ik weet niet zeker wanneer het print zal zien. Ik wil niets op het schema van APE plaatsen totdat het klaar is. Zodra we eenmaal vragen, wil ik ervoor zorgen dat we alle releasedata raken!

Westfield: De handelaar in mij hoort graag zoiets: releasedata slaan! Bedankt dat je de tijd hebt genomen om dit interview te doen, Steve. Is er nog iets dat je zou willen toevoegen?

Bryant: Naast Ursula Wilde/Cypher/hoe dan ook ik deze week noem, heb ik nog een pulpachtig personage dat ik heb gemaakt en ben ik bezig met het ontwikkelen met een uitstekende kunstenaar, Kyle Latino. Het is een generatieboek, met een deel dat plaatsvindt in de jaren 40 en een deel van de jaren 60 plaatsvindt. Het werk van Kyle heeft een uitstekende spontaniteit en ik ben ongelooflijk extatisch om met hem samen te werken.

En ik heb een heleboel Athena Voltaire -dingen gepland. Als we ons Kickstarter -doel bereiken, kan ik het idee van de ijsberg aanpakken. Als we ons doel overschrijden … nou, laten we zeggen dat, ongeacht hoeveel we worden toegezegd, ik veel ideeën heb voor mijn kleine globetrotting aviatrix om me twee maanden of 20 jaar bezig te houden.

______________________
Josh Crawley is de vaste meester van een ramp (of hij heroïsch of kwaad is, nog te bezien) voor Westfield Comics, niet te verwarren met Josh Crawley, de toetsenist voor Everclear.

josh@westfieldcomics.com

Westfield Comics
Attn: Josh
7475 Mineral Point Rd Ste 22
Madison WI 53717

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Nieuws uit de sector,
persbericht

November Vol. 1 HC

Een nacht. Eén stad. Drie vrouwen. November.

PORTLAND, ORE. 07/08/2019 – Image Comics is verheugd om het allereerste te onthullen in een reeks van drie grafische novellen van Matt Fraction (Sex Criminals, Hawkeye) en Elsa Charretier (Star Wars, Infinite Loop), met kleuren, met kleuren door Matt Hollingsworth, prachtig vervaardigde letters van cartoonist Kurt Ankeny en boekstijl door Rian Hughes, getiteld november.

In november kruisen het leven van drie vrouwen in een donkere criminele underground. Naarmate het beëindigen van zowel het programma van een enkele dag als de nacht wordt beëindigd als geweld met hun stad over het programma, ontdekken ze dat hun leven door één man samengebonden is – die de oorzaak van dit alles lijkt te zijn.

“November is een strafrechtelijke overtreding -thriller over drie vrouwen verbonden door onvoorziene en vreselijke omstandigheden – het soort willekeurige ontmoeting met chaos en duisternis die levens zonder waarschuwing verhoogt, de grens tussen ongeluk en catastrofe,” verklaarde fractie. “Als een geserialiseerde reeks romans biedt de stijl van november ons het gebied en tijd om te kijken wie deze vrouwen eerder waren en na wat voor hen veranderde, in een uitgestrekt verhaal van chaos en toeval waar wat er ook gebeurt, Volgens een patroon gaat er echter nooit zonder problemen af. Het is het type verhaal dat alleen strips in de methode kunnen vertellen die alleen een strip hen kan vertellen, en ik kon niet veel betere medewerkers vragen dan Elsa, Matt, evenals Kurt. ”

Charretier voegde eraan toe: “Personages zo tot het leven tekenen ze zichzelf, scripts die mijn creativiteit dagenlang in november voeden, is de moeilijkste taak waaraan ik heb gewerkt, en samen met zo’n bekwaam team is wat ik heb gedroomd, wat ik het droomde ‘zou zijn.’

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
persbericht

The Mocking Dead #1 Max Dunbar Cover

13 juni 2013, Mt. Laurel, NJ-From the New York Times Bestselling Writer of the Marvel Zombies Series komt een darmsplitsende (dan eten) komedie! Van de veelgeprezen Marvel Zombies -schrijver Fred Van Lente komt The Mocking Dead! The Mocking Dead is een tong-in-wang kijk naar het wild prominente zombie-genre, met uitstekende interieurkunst van Max Dunbar, gekleurd in een duidelijk zwart, wit en rood patroon. Met een verbazingwekkende en verschillende stijl zombie -waarschuwing door kosten Tortolini naast een lidmaatschap dat alleen dekking van Max Dunbar zelf, wordt hij Mocking Dead aangeboden in stripboekenwinkels en digitaal in september!

The Mocking Dead #1 Cover by Exps Tortolini

In de Mocking Dead#1 kan een beetje uitbraken veranderen in een Apocalypse over de wereld … maar alleen met een lange reeks schroeven. Wanneer echte zombies beginnen op te duiken in onze wereld, realiseert een eenzame intelligentie-analist zich dat real-life evenementen de gebeurtenissen van een lang verloren, graad-z, drive-in horrorfilms zullen imiteren. Terwijl hij racet om de mensheid te redden met deze kennis, leert hij snel het enige dat veel schadelijker is dan vraatzuchtige lopende lijken de onbekwaamheid van de levenden!

The Mocking Dead #1 Preview Page 1

“Als je een ander handvat zombies wilt zien, evenals precies hoe het echt in onze wereld zou afspelen, pak dan zeker de spottende doden op”, zegt schrijver Fred Van Lente. “Het heeft evenals gore in gelijke mate gelachen.”

The Mocking Dead #1 Preview Page 2

“We gingen zitten, we gooiden Fred ons idee, hij vond het leuk en kwam terug met zijn stem. Ik kan niet wachten op fans om dit te bekijken. Het wordt een leuke rit! Een leuke reis met geweldige deals van hapjes, de dood, evenals wat dan ook beschikbaar is in een zombieverhaal. ” – Specificeert Dynamite CEO/uitgever Nick Barrucci

The Mocking Dead #1 Preview Page 3

“Het zombie -genre is nogal zeker explodeerd en het heeft al heel lang om zoiets gevraagd”, zegt senior editor Joseph Rybandt. “Toen we eenmaal ervoor kozen om” het op te sturen “, spraken we met onze ene en alleen optie en Fred konden het laten werken. Onderweg werd het uiteindelijk zijn eigen ding en deed het nog steeds wat we bedoelden, hoe groeide ook in complexiteit vanwege de immense vaardigheid van Fred en Max’s verbazingwekkende wereldbouw. Het wordt heel veel bloedig leuk … ”

The Mocking Dead #1 Preview Page 4

Ga naar: voor nog veel meer informatie, bezoek :.

Iedereen die zich heeft aangemeld bij Amazon Prime om de Young Boys-seizoen één te bekijken, is zich waarschijnlijk al bewust dat deze superhow geen talloze echte helden zou hebben. In zowel de serie als het stripboek dat het inspireerde, zijn de helden in hun kostuums eigenlijk allemaal vreselijke mensen. Het is een cynische kijk op beroemdheid, institutionele autoriteit en de meedogenloosheid die inherent is aan de stripverhalen die generaties graag opgroeien. Hoewel het stripboek deze taak uitvoert met variërende niveaus van succes gedurende de 70-plus-uitgave-run, deelt de serie die boodschap op een veel effectievere manier. We zien hoe het publiek op deze helden reageert en we zien ook dat ze niet echt talloze mensen redden. In feite doen ze in sommige gevallen hen actief pijn die de titulaire groep in hun zaken krijgt. Lichte spoilers volgen.

Als deconstructionistische op het idee van superhelden en stripboeken komt deze serie niet in de buurt van wat de Watchmen (grafische roman of film) deed. In deze wereld zijn er geen goedbedoelde maar ineffectieve helden zoals Nite Owl of de slecht geïnformeerde, brutale burgerwachten zoals Rorschach. Nee, elke superheld, behalve één, is gewoon verschrikkelijk. Ze geven er niet om om mensen te redden, of ze doen het, maar niet genoeg om terug te duwen tegen het bedrijfsapparaat dat hen runt. Net als John Wick is er niemand om echt ‘te rooten’ in dit verhaal, en het enige wat je kunt doen is gewoon genieten van het spektakel en bloedvergieten. Wat de serie redt, komt in de vorm van geweldige uitvoeringen van de acteurs. Een personage dat zich aan het begin van de show op een gemene manier gedraagt, kan nog steeds wat empathie uit het publiek oproepen tegen het einde van seizoen één.

Hoe volgt het de strips?

In de strips verandert het rooster van het team niet echt veel. De Young Boys seizoen één volgt losjes de strips, hoewel het veel van de nevenmissies en mindere helden overslaat. Hoewel de losse structuur van de plot en de karakterinteracties het verhaal volgen, hebben de vertellers nogal wat veranderingen aangebracht. Toch blijven er tal van elementen van de strips over.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

De kerncast van de jonge jongens zijn zoals ze in de strips verschijnen. Moedermelk, gespeeld door Laz Alonso, is een familieman, hoewel zijn dochter in de strips veel ouder is. De ontmoeting tussen Jack Quaid’s Hughie en Erin Moriarty’s Annie vindt plaats op een parkbank wanneer de twee op een laag punt zijn, en de trivia-Amazon Prime in hun video’s in hun video’s zei dat het essentieel was voor de producenten om dit moment te vangen dit moment om dit moment te vangen dit moment Het gebeurde op de pagina.

Annie, ook bekend als Starlight, wordt geconfronteerd met een veel ergere criminele “initiatie” in de zeven, waar we hieronder nog meer over zullen praten. De helden zelf, bekend als de zeven, worden allemaal getrouw van de pagina naar het scherm getransporteerd. Hun uiterlijk kan verschillen, maar hun houding blijft ongeveer hetzelfde. Fans van de Young Boys -strip zullen seizoen één bekend zijn dat ze het verhaal herkennen. Er zijn echter veel meer dan genoeg verschillen voor mensen die het verhaal van binnen en van buiten kennen om een ​​gloednieuwe ervaring te hebben.

Wat is er anders dan de strips?

Afbeelding via Amazon Studios

In het seizoen één van de jonge jongens verschilt veel van wat er in het verhaal afloopt van de strips. Een belangrijke verandering in de serie is dat de superhelden die door Vought-Amerikaan zijn gemaakt, geen verband hebben met het leger. Integendeel, hun wens om deel uit te maken van het militaire apparaat en het DOD -budget is hun belangrijkste motivatie voor alles wat ze doen. De andere grote verandering is dat de jonge jongens in plaats van een door de overheid gesanctioneerde groep te zijn, heel seizoen één doorbrengen als freelancers, gemotiveerd door wraak en loyaliteit aan zowel Butcher als zijn voorganger, Mallory. Dit voegt een extra laag spanning toe aan het verhaal, wat impliceert dat de jonge jongens hun acties moeten verbergen voor wat voorbijgaat als de wet op deze wereld. Ze zijn ook veel minder efficiënt in het schaden van de kostuumhelden, die ze ‘supes’ noemen. In feite zijn de jonge jongens praktisch continu overtroffen in het hele seizoen één en krijgen ze er een puur per ongeluk op.

Wat we krijgen in het seizoen één van de jonge jongens is een slimme samenwerking van thema’s en details uit de stripreeks in een meestal nieuw verhaal. Terwijl de stripreeks vaak de motieven van de supes uiteengezet, in grafische details, houdt deze serie die motivaties dicht bij hun kisten. De belangrijkste drijvende kracht achter wat er in het eerste seizoen gebeurt, is de wens van Vought-American om een ​​verdedigingscontract voor superhelden te verdienen. Dit werkt zowel omdat we het als een naakt spel zien voor gemakkelijke winst, en dat de superhelden betrokken zijn, beschouwen hun bedrijf als een spel. Hoewel een van hen op een brutale manier wordt verwijderd, boeit het idee om de oorlogen van Amerika te bestrijden hen opwinden. Zozeer zelfs dat ze uiteindelijk het belangrijkste risico creëren waarmee ze worden geconfronteerd, terroristen met krachten. In tegenstelling tot de strips, superheldS zijn exclusief voor de VS, althans dat waren ze.

Wie zijn de schurken in seizoen één?

Afbeelding via Amazon Studios

In de Young Boys Season One Review moeten we praten over wie de schurken zijn. Er is de diepte, die sterrenlicht dwingt om een ​​seksuele daad uit te voeren, maar wordt naar Sandusky, Ohio gestuurd om zichzelf te worden geschonden en vervolgens al zijn haar af te scheren. A-Train is Junkie die zowel de vriendinnen van hem als Hughie vermoordt, maar hij is ook een allegorie voor de ouder wordende atleet wanhopig om relevant te blijven. Queen Maeve is medeplichtig aan alle slechte daad van de Seven, maar ze voelt zich gevangen ondanks haar kracht. Ze kan niet zijn bij de vrouw van wie ze houdt, en ze kan niet de held zijn die ze wilde worden toen ze begon. Zwarte noir? Nou, hij doet niet veel in seizoen één, maar als de show van plan is om dezelfde wending te trekken als de strips, zal de reden waarom duidelijk wordt. Desalniettemin probeert de show de zeven als schurken te schilderen, maar bieden ze een emotionele rechtvaardiging voor hun gedrag.

Er zijn drie heldere schurken in het seizoen één van de jonge jongens. De eerste twee zijn Elizabeth Shue’s Madelyn Stillwell en Antony Starr’s Homelander. Stillwell is niet op de hoogte van alle wandaden van haar superheldenkosten, maar niemand is te verschrikkelijk voor haar om ze ooit of het bedrijf aan te keren. Homelander wil ook zijn makers behagen, maar het is zijn relatie met Stillwell die hem drijft. Deels moeder, deels geliefde, Stillwell wordt uiteindelijk opzij geschoven, en de plannen van Homelander zijn dat alles wat er toe doet. De laatste schurk in de show is slager zelf. Hij wordt routinematig aangetoond enkelvoudig te worden aangedreven door wraak zonder loyaliteit of altruïsme om over te spreken. Wanneer hij geconfronteerd wordt met zijn opperste falen, doodt hij een onschuldige, alleen omdat hij te laf was om Homelander hem af te maken. Tenzij de show van plan is deze dood ongedaan te maken (wat ze zouden kunnen), is Butcher al een slechterik.

De castingbank ontmoet superhelden

Afbeelding via Amazon Studios

In de nasleep van de ME Too Movement kan een afbeelding van de manier waarop seksueel geweld wordt gebruikt tegen ambitieuze vrouwen zich gratis aanvoelen. Ironisch genoeg is de scène in de serie waar Starlight gedwongen wordt zich op de zeven te blazen minder gratis in de strips. Het roept de vraag op of dit soort scènes het bewustzijn over een onuitgesproken kwestie vergroten of het alleen maar exploiteren voor gemakkelijke emotionele inzet. De zogenaamde “Casting Couch” was iets van een grote grap tot twee jaar geleden. Scènes zoals The One Starlight ondergingen werden geïmpliceerd om te laten zien dat het geen grap is en het is verschrikkelijk. In de boeken was het seksueel misbruik van sterrenlicht gewoon een andere manier om aan te tonen dat deze mannen monsters waren.

Toch maakt het seizoen één van de jonge jongens een interessante keuze hier. In plaats van het hele mannelijke contingent van de zeven die betrokken zijn bij de aanval van sterrenlicht, is het slechts een enkel personage. Vervolgens wordt hij later gestraft (terwijl Starlight’s Public Relations Stock stijgt) en weggestuurd naar wegkwijnen in een klein stadje zonder misdaad. We lijken hem dan seksueel misbruikt, gevolgd door een soort emotionele uitsplitsing. Wat nieuwsgierig is, is echter als het publiek van vandaag bereid is om te sympathiseren met een man die ogenschijnlijk seksueel geweld heeft gepleegd de eerste keer dat we hem ontmoetten. In feite voelt de hele verhaallijn niet op zijn plaats bij de grotere thema’s die in seizoen één worden gevonden, zelfs als het ambitieus is in zijn inspanningen om een ​​persoon te humaniseren die doet wat hij doet.

Ultraviolence met superkrachten

Afbeelding via Amazon Studios

Natuurlijk is het menselijk leven niet veel waard in de wereld van de jongens. Seizoen één begint met Homelander en Queen Maeve, gespeeld door Dominique McElligott, waardoor een gepantserde autoberel stopt om sommige kinderen te verpletteren. Ze doden de criminelen en poseren voor selfies. Gedurende seizoen één toont de Young Boys ons grafische en gewelddadige doden en slagen. Hughie’s vriendin Robin is vloeibaar in slow-motion. Een superkracht op een laag niveau wordt doodachtig ter dood geslagen, de vernietiging van zijn hoofd grafisch, ziekmakend realistisch. De jonge jongens seizoen één leunt in de gore en de ultraviolence, zowel als een esthetische en tonale keuze. Nogmaals, net als John Wick, laten ze de gore praktisch mooi lijken. Het geweld is als een dans. Het probeert ook realistisch af te beelden wat een vuist die door solide staal kan slaan een menselijk lichaam zou doen.

Maar zoals het geval is met veel ultraviolentie buiten de pagina’s van het literaire werk van Anthony Burgess, dient het alleen om de kijker ongevoelig te maken. Compleet met fun-facts op het scherm over hoe de effecten werden bereikt (meestal praktisch), voel je aan het einde van de serie niet de brutaliteit van een persoon die zijn ogen uit zijn sockets verbrand. In plaats daarvan hebben jullie allebei spijt van het verlies van de acteur voor het tweede seizoen en controleren ze de Fun-Facts op inzicht in hoe ze het grote effect hebben getrokken. De enige andere optie voor de serie zou zijn om de inzet te verhogen met het geweld, maar omdat ze op zo’n hoog niveau zijn begonnen, is er nergens heen. Toch is dit iets dat zeker zal doorgaan in de serie, maar de impact en de ontvangst kan na verloop van tijd verminderen.

Wat de jonge jongensSeizoen twee heeft in de winkel

Afbeelding via Amazon Studios

Nu we door de Young Boys Season One Review zijn, laten we vooruit kijken, omdat Amazon aankondigde dat de serie een vernieuwing heeft verdiend, nog vóór de première. Er zijn twee hoofdtraden die de vertellers waarschijnlijk het volgende seizoen zullen trekken. De eerste komt van de strips zelf, terwijl de tweede een origineel element is toegevoegd aan de serie. De laatste ontwikkeling is veel te bederven om in detail te laten zien, maar het zal alles veranderen over Billy Butcher en zijn motivatie om Supes te verlagen. Ook zal zijn relatie met de jonge jongens enorm anders zijn dan in seizoen één. Hoe dit team zal veranderen en de rol van Butcher in de groep zal waarschijnlijk een groot deel van seizoen twee zijn.

Het belangrijkste dat we waarschijnlijk in seizoen twee zullen zien, komt van de strips, omdat ze dit redelijk duidelijk lijken op te zetten. Zoals hierboven besproken, lijkt de motivatie om de oorlog van Amerika te willen bestrijden uitsluitend worden gedreven door hebzucht van de kant van de Vought-American Corporation. De feitelijke motivaties van de helden, met name Homelander, worden niet echt onderzocht. Dit zal waarschijnlijk veranderen, omdat Homelander waarschijnlijk grote plannen heeft voor wat zijn plaats in de wereld zal zijn nu hij kan doen wat hij wil zonder toezicht. Goed gedaan, deze verandering in het verhaal van Butcher en de naleving van Homelander’s zou deze serie kunnen helpen de kwaliteit van de originele strips te overtreffen.

Wat is je recensie van het seizoen één van de jonge jongens? Vertel het ons in de opmerkingen of door het korte artikel op sociale media te delen.