Dit bericht is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
Wayne Markley
door Wayne Markley
Naarmate de vakantie snel nadert, dacht ik dat ik opnieuw zou kijken naar een aantal recente grafische romans en handelscollecties die ik enorm heb genoten. Deze variëren van echte levensverhalen tot fantasie tot superhelden tot eenden. Wat elk van deze boeken gemeen heeft, is een goede verhalen vertellen. Elk boek heeft een solide verhaal, dat een begin, midden en een einde heeft. Ik heb enorm genoten van elk van deze boeken, maar elk om verschillende redenen die verder worden besproken. Ik heb de afgelopen jaren een aantal keren gezegd dat vandaag een goed moment is om strips te lezen en deze originele grafische romans en collecties zijn slechts enkele van de redenen waarom.
Meteoormannen
Meteor Guy is een op zichzelf staande grafische roman van de altijd vermakelijke Jeff Parker en kunstenaar Sandy Jarrell met Kevin Vold, en het wordt gepubliceerd door Oni Press. Het vertelt het verhaal van een tienerjongen, Alden Baylor, die laat op een nacht getuige is van een meteoren douche die zijn leven zal veranderen. Het verhaal is een mix van adolescente angst en sciencefiction, maar het wordt op een manier verteld dat het gewoon van de pagina stroomt. De kunst is schoon en glad en het verhaal is creatief en origineel. Het heeft aspecten van een tienerfilm van John Hughes en van science fiction thrillers uit de jaren 50. Meteor Guy is een boek dat praktisch iedereen zou kunnen lezen en genieten, vooral mensen die geen conventionele stripboekfans zijn. Dit had gemakkelijk een tienerroman kunnen zijn en ik zou enorm verbaasd zijn als het op een dag niet als een film eindigt. Het is gewoon een heel charmant verhaal met een sterk moreel terugverhaal en een zeer bevredigend einde. De moeite waard om te inspecteren.
Kinski
Kinski is een op zichzelf staande originele grafische roman van Gabriel Hardman gepubliceerd door Image Comics. Het vertelt het verhaal van een man en een hond en de lengtes die de man zal doorlopen voor de hond, Kinski. Het is moeilijk om dit boek samen te vatten zonder te veel weg te bieden. Dit lijkt veel meer op een onafhankelijke film dan op een conventionele strip, omdat het vertellen van verhalen erg filmisch is en het stroomt als een film. Ook is het verhaal zelf niet wat je zou verwachten. Bij elke draai van de pagina werd ik in een richting genomen die ik niet had verwacht en het uiteindelijke resultaat is helemaal niet waar ik aan had gedacht op basis van de eerste paar pagina’s, maar het verhaal werkt perfect. Hardman heeft in de loop der jaren een aantal strips gedaan en ik vond zijn werk vooral leuk op Planet of the Apes for Boom!, Maar Kinski is anders dan iets anders dat ik van hem heb gezien. Of in strips in het algemeen voor de mater. Het is nuchter en charmant, naast het zijn van een zeer goede karakterstudie over een zeer bedroefde man en een hond, en wat dit verhaal nog veel interessanter maakt, is dat de hond niet eens de zijne is. Lees het voor meer informatie; je zal er geen spijt van krijgen.
The Don Rosa Library: Walt Disney’s oom Scrooge en Donald Duck Vol. 1
De meesten van ons denken aan Carl Barks wanneer de discussie zich wendt tot de allerbeste Donald Duck/Uncle Scrooge -schrijver en kunstenaar, maar na de Don Rosa Library te hebben gelezen: Walt Disney’s oom Scrooge en Donald Duck Vols. 1 & 2 Ik zou beweren dat je die verklaring zou moeten wijzigen als Carl Barks en Don Rosa als de allerbeste schrijver/kunstenaars. Deze eerste twee delen uit Fantagraphics -boeken zijn slechts het begin van het herdrukken van alle werk van Don Rosa aan Donald en zijn rijke oom, naast Huey, Dewey en Louie. Rosa maakt geen geheim in deze collecties zijn like of Carl Barks en de verhalen tonen het omdat ze net zo complex en zo vermakelijk zijn als alles wat Barks deed. Rosa heeft een afzonderlijke kunststijl waarvan je niet zou denken dat het voor deze klassieke Disney -personages zou werken, maar hij is in staat zijn tekenstijl aan te passen om ervoor te zorgen dat het niet alleen zo goed is als schors, soms is het misschien zelfs beter (door een tidge). Deze collecties hebben een mix van lange vorm -avonturenverhalen met Scrooge en de bende, meestal vervolgt tot of op een of andere manier hulde brengen aan de klassieke verhalen van Bark, naast korte gagverhalen van tien pagina’s en een paar paginagagere gagstrips. Praktisch zo vermakelijk als de stripverhalen zijn de achtergrondinformatie van Rosa over hoe de verhalen werden geproduceerd, zijn persoonlijke achtergrond terwijl hij aan de strips werkte, hoe hij de baan in de eerste plaats kreeg en de feiten in de verhalen. Net als de Carl Barks -verhalen die Rosa probeert na te streven, zijn zijn verhalen feit gevuld en zijn ze evenzeer een geschiedenisles als een zeer vermakelijke lezing.
The Don Rosa Library: Walt Disney’s oom Scrooge en Donald Duck Vol. 2
Ik vind het ook leuk dat Rosa op de achtergrond alle soorten details op de achtergrond plaatst die een geheel nieuwe dimensie aan de verhalen toevoegen. Rosa spreekt uitvoerig in het commentaar over zijn obsessie met detail en mogelijk over tekenen, maar ik denk dat alle bits in de uitgebreide achtergrond, zij zijn eerbetoon aan blaffen of Mickey Mouse (die verborgen is op de achtergrond van tal van de verhalen) of beetje zichtgags, waren de moeite waardzijn tijd (en de jouwe om ze te vinden). Dus neem de tijd om elk paneel grondig te lezen om het werk en de grappen die daar zijn te laten slopen volledig te waarderen. Ik moet ook commentaar geven op hoe groot zijn uitdrukkingen op de personages zijn. Er zijn zo talloze foto’s van de gezichten van Donald’s en oom Scrooge die gewoon onbetaalbaar zijn, helaas is het vaak omdat Donald pijn heeft van een tegenvoeding. Het zou ook een misdrijf zijn om nog maar te zwijgen over het hele ondersteunende cast dat Rosa -gebruik. Hij blijft gefocust op Donald, Scrooge en de neefjes Huey, Dewey en Louie voor het grootste deel, maar hij gooit de Beagle Boys in (alle zeven), Magica de Spell, buurman Jones, Gyro GearLoose, en talrijk meer, allemaal, allemaal van hen geproduceerd door Carl Barks.
Ook opgenomen in deze collecties zijn covers, niet -gepubliceerde kunst, onafgemaakte verhalen, verhalen getekend door andere kunstenaars maar geschreven door Rosa, verhalen getekend door Rosa maar geschreven door andere schrijvers, en nog veel meer. Deze eerste twee delen zijn pure geneugten om te lezen en een zou moeten voor iemands stripcollectie. Ideaal voor kinderen van alle leeftijden. Ik kan deze verhalen niet hoog genoeg prijzen.
Gotham City Sirens Vol. 1
Gotham City Sirens Vol. 1 verzamelt de eerste twaalf problemen van deze uitstekende serie van Paul Dini en Guillem March (meestal waren er een paar problemen door schrijvers/kunstenaars in te vullen). Het uitgangspunt van de serie is dat Catwoman een nieuw thuis krijgt en Harley Quinn en Poison Ivy als huisgenoten heeft. Net als vrijwel alle componeren van Paul Dini is dit uitstekend in termen van karakterisering en verhalen vertellen. Het is origineel en creatief en het landt de drie hoofdpersonages in een andere richting dan ze vóór deze serie werden gebruikt. Dini gebruikt ook andere personages in de Batman -wereld op hun uiterste effect, maar op een kleine manier die niet wordt verwacht, waaronder commissaris Gordon, The Riddler, en natuurlijk de Joker. Een deel van wat dit boek zo genot maakt om te lezen is het kunstwerk van Guillem March. Het is rijk en praktisch Art Deco in zekere zin. Zijn pagina’s zijn breed open met streamingpanelen die de conventionele zes paneelafbraak tarten, maar zijn niet zo abstract dat het afleidt voor het oog. Elke pagina is een kunstwerk dat je uitvoerig kunt bestuderen om te genieten van het ontwerp en de kleuren. Dit is een van de betere vleermuisboeken van vóór de nieuwe 52. Het is een genot om te lezen en naar te kijken.
Tand & Claw #1
Image bracht onlangs de eerste problemen uit van een nieuwe serie van Kurt Busiek en Benjamin Dewey genaamd Tooth and Claw. Ik ben al vele jaren een grote fan van Busiek’s werk, waarbij Astro City een van mijn favoriete maandelijkse boeken is. Ik was niet bekend met de kunst van Benjamin Dewey, maar hij is geweldig. Het verhaal is een antropomorf fantasieverhaal dat in de regel niet mijn favoriete genre is. Na het lezen van de eerste tien pagina’s of zo was ik klaar om dit boek op te geven, maar ik bleef lezen en ik ben blij dat ik deed omdat het geweldig was. De opening is een beetje traag, maar tegen de tijd dat ik aan het einde kwam, was ik verslaafd en kan ik niet wachten op nummer twee. Bovendien is het slechts $ 2,99 voor 48 pagina’s en geen advertenties. Ik hoop dat dit boek in zijn schema kan blijven, omdat Busiek hier in het verleden problemen mee heeft gehad (hoewel Astro City op tijd is geweest omdat de meest recente herlancering) en de kunst zo scherp is dat ik hoop dat Benjamin Dewey een regelmatig schema kan handhaven en Wordt niet geveegd door Marvel. Dit boek is voor volwassen bezoekers, omdat het waarschijnlijk te gewelddadig is op locaties voor jongere lezers, maar het is de moeite waard om tieners en hoger te kijken. Een echt goed eerste nummer waarvan ik hoop dat het een lange termijn is.
Nou, dat is alles voor deze tijd. Ik kom volgende week terug met aanbevelingen voor de feestdagen, ongeacht de vakantie die u viert. Zoals altijd is alles hier geschreven mijn mening en toont ze op geen enkele manier de gedachten of meningen van Westfield -strips of hun werknemers. Ik verwelkom opmerkingen over wat ik hier heb geschreven. Heb je een van deze boeken gelezen? Heb je er zin in? houd ze niet van? Is er iets dat ik niet heb gelezen dat ik mis? Laat het me weten op mfbway@aol.com.
Dank je.